10:00 – 17:00 Uhr
Der raue Sound des Rock in Wänden und Decken

die Architektur

Im Jahr 2011 gab die Gemeinde Roskilde den Gewinner des Architekturwettbewerbs für das künftige Rockmuseum Dänemarks bekannt. Ziel war es, einen architektonischen Mittelpunkt im neuen, aufstrebenden Stadtteil Musicon zu schaffen, ohne dabei die verlassenen Produktionshallen zu opfern, denen der Betonhersteller Unicon jahrelang seinen rustikalen Stempel aufgedrückt hatte. Heute steht das von COBE und MVRDV entworfene Hauptgebäude als spektakulärer, goldfarbener und kontrastreicher Treffpunkt, der an die industrielle Vergangenheit des Ortes erinnert.

SIEGERPROJEKT

Architektur im Dialog mit der Stadt und den Menschen

Rock ist ein weit gefasster kultureller Begriff, der von einer ebenso vielfältigen Ästhetik, aber auch von Klischees im Guten wie im Schlechten geprägt ist. Was die Kleidung angeht: ein Paar abgetragene Jeans, ein glänzender Nietengürtel und eine coole, raue Lederjacke. Musikalisch ein lauter, bisweilen ohrenbetäubender Sound, aber manchmal auch gefühlvolle Texte – und dabei haben wir noch gar nicht all das Gold, den Glitzer und den Sternenstaub angesprochen, die mit Elvis, David Bowie und den Beatles zum Symbol für die extreme Idolverehrung und den damit einhergehenden Ruhm wurden.

Im Siegerentwurf des Architekturwettbewerbs von 2006 wurden genau diese stereotypen Gegensätze zur Schau gestellt und mit voller Wucht interpretiert – in einem Stil, der seinen Platz einnehmen, Normen durchbrechen und sich von seiner Umgebung abheben sollte, mit derselben Kraft wie ein Rockstar und seine Anhänger in den 1960er- und 1970er-Jahren.

Architektur mit Durchschlagskraft

Mit voller Kraft voraus bis heute, wo sich das Rockmuseum mit all dem Prunk, der Pracht und dem Glanz, die zu einem echten Rockstar gehören, ins Rampenlicht gestellt hat – ganz so, wie es in den Visionen für die Zusammenarbeit zwischen den beiden Architekturbüros des Projekts vorgesehen war.

Als Hauptattraktion der größten Bühne ragt das vergoldete Museumsgebäude heute in die Stadtlandschaft hinein, wo es die Aufmerksamkeit auf sich zieht und sowohl eine wichtige soziale als auch eine vermittelnde Funktion erfüllt. Gleichzeitig verfolgten die Architekten, wie bereits erwähnt, eine Strategie, bei der sie die Betonhallen, die früher dem Betonhersteller Unicon gehörten, erhalten haben; diese stehen weiterhin als authentische Zeugnisse des frühen Charakters der Industrie. Die bestehenden Gebäude sind nicht nur Kulisse, sondern aktive Elemente, in die sich das Rockmuseum „einfügt“ und die es sowohl als räumliche als auch als visuelle Bezugspunkte nutzt.

Anführungszeichen
In einem fast schon trotzigen Akt der Erhaltung war es das Ziel, so viele der bestehenden Betongebäude des Areals wie möglich zu erhalten, um sicherzustellen, dass die Rauheit und der Charakter des Ortes erhalten bleiben. Das Ragnarock Museum fügt sich nahtlos in die bestehenden Gebäude ein und nutzt diese fast schon als Bühne und räumliche Ressource für ein zeitgenössisches Wahrzeichen.
COBE
Funktional umfasst das Rockmuseum rund 3.100 m² Kultur- und Ausstellungsfläche, was eine deutliche Erweiterung der historischen Betonhallen in diesem Gebiet darstellt. Damit ist es nicht nur ein Museum, sondern auch ein integraler Bestandteil der Stadtentwicklung von Musicon, wo Altes und Neues in einem ständigen Wechselspiel zwischen Funktion, Identität und Stadtleben aufeinandertreffen.

20 M AUSSERHALB DER STADT

Das Gebäude als kulturelle und soziale Sehenswürdigkeit

Das markante Erscheinungsbild des Bauwerks unterstreicht in vielerlei Hinsicht die Geschichte, die es vermitteln soll, doch funktional erstreckt es sich auch auf das Stadtleben im gesamten Musicon-Viertel – sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne.

Über dem Eingang zum veloursroten Foyer erhebt sich der Hauptbaukörper des Rockmuseums dramatisch in die Höhe, um Platz für einen himmelhohen Ausleger zu schaffen, der sich 20 Meter in Richtung Stadt erstreckt. Dieser Ausleger ist nicht nur ein architektonischer Kunstgriff, sondern ein bewusstes raumbildendes Element: Er schafft einen überdachten städtischen Raum am Eingang und einen natürlichen Treffpunkt sowohl für alltägliche Begegnungen als auch für Installationen, Imbissstände und eventuelle Auftritte an besonderen Feiertagen und bei Veranstaltungen.

Ebenso findet die erste Begegnung mit dem Rockmuseum nicht in den vergoldeten Höhen statt, sondern auf Bodenhöhe, entlang des „Roten Teppichs“, der den Ausleger des Gebäudes in Richtung Stadtraum verlängert, indem er das Foyer des Gebäudes konkret mit der Hauptstraße von Musicon, der Rabalderstraße, verbindet. So entsteht ein fließender Übergang zwischen den Cafés und kleinen Start-up-Unternehmen des Stadtraums auf der einen Seite und dem Inneren des Museums auf der anderen – nicht zuletzt durch das eigene, öffentlich zugängliche Café des Museums, das die Grenze zwischen Kulturvermittlung und dem gelebten Alltag auflöst.

Materialien, Sinne und Symbolik
Das Rockmuseum spricht nicht nur das Auge an, sondern den ganzen Körper. Seine Materialien und Oberflächen wurden sorgfältig ausgewählt, um den doppelten Charakter des Rock zu vermitteln: das Rohe und das Polierte, das Robuste und das strahlend Spektakuläre.

Beton – die Authentizität des Ortes
Die ursprünglichen Betonhallen sind, wie bereits erwähnt, das aktive Element, das dazu dient, die raue Seite der Rockkultur zu zeigen. Auf beiden Seiten des Hauptgebäudes stehen intakte, funktionsfähige Hallen, die nach ihrer Renovierung mit Öffnungen, Tageslicht und neuen Funktionen direkt vom goldenen Hauptgebäude aus zugänglich sind und die ehemalige Produktionsumgebung hautnah erlebbar machen. Die Betonelemente bilden sowohl physisch als auch ästhetisch eine Überdachung über der industriellen Geschichte des Areals – eine Geschichte, die die Architektur aktiv ernst nimmt, anstatt sie auszulöschen.

Aluminium und Nieten – der Glamour des Rock
Die glänzende Fassade des Rockmuseums ist mit 2.654 eloxierten Aluminiumpyramiden verkleidet, die oft als Nieten bezeichnet werden und das Licht auf dramatische Weise reflektieren. Diese Fassade ist nicht nur eine oberflächliche Verkleidung: Sie fungiert als skulpturale Erzählung über den glamourösen, oft extravaganten Ausdruck des Rock. Die goldene Farbe und die reflektierende Oberfläche machen das Gebäude zu einem lebendigen Objekt in der Stadtlandschaft, das sowohl auf Tageslicht als auch auf das Wetter reagiert.

Im Inneren wiederholen sich die Kontraste in den roten und weicheren Oberflächen des Foyers – ein Raum, der vielfach als metaphorische Übersetzung des Inneren einer Gitarre beschrieben wird, deren Velours die Besucher umhüllt und einen sinnlichen Übergang zwischen dem Räumlichen und dem Akustischen schafft.

Licht, Akustik und räumliches Erlebnis
Licht und Klang tragen dazu bei, das Erlebnis des Rockmuseums sowohl als Architektur als auch als Museum zu definieren.
Von außen reagiert die Fassade dynamisch auf das Licht: Die Sonnenstrahlen verstärken die dreidimensionalen Sprünge, und am Abend wird das Gebäude mit Projektionen beleuchtet, die seine ikonische Form als goldene Hauptattraktion im Stadtbild hervorheben.

Im Inneren des Gebäudes sind Tageslicht und künstliche Beleuchtung mit dem klaren Ziel gestaltet, sowohl die Ausstellungen als auch das Raumgefühl zu unterstützen. Die Materialien, die Gestaltung der Decke und die Oberflächenbeschaffenheit tragen dazu bei, den Lichteinfall zu steuern und so Stimmungen zu erzeugen, die von dramatisch bis intim variieren können.

Akustisch tragen die weicheren Texturen, das räumliche Volumen und die Materialauswahl dazu bei, unerwünschten Nachhall zu minimieren und Musik, Hörgeschichten und Veranstaltungen ohne störende Reflexionen zur Geltung kommen zu lassen.

Seit seiner Eröffnung hat das Rockmuseum große Anerkennung gefunden. Das Gebäude wurde mit dem German Design Award 2018 in der Kategorie „Excellent Communications Design – Architecture“ ausgezeichnet und war für weitere internationale Preise nominiert, darunter den Mies-van-der-Rohe-Preis.

Mehr als nur ein Gebäude

Das Rockmuseum wurde als Museum für die identitätsstiftenden Musikgenres der Jugend konzipiert, erzählt aber zugleich davon, wie Architektur kulturelle Energie einfangen und ihr eine physische Form verleihen kann. Der Rock entstand als Bruch mit dem Etablierten, als Stimme der Jugend und als Kraft, die Normen in Frage stellte und Grenzen verschob. Derselbe Wille, sich zu profilieren und Raum einzunehmen, spiegelt sich im Erscheinungsbild des Gebäudes wider.

Während die erhaltenen Betonhallen von der industriellen Vergangenheit von Musicon zeugen, weist der goldene Ausleger in die Zukunft. Zusammen bilden sie ein Spannungsfeld zwischen Geschichte und Erneuerung, zwischen dem Bodenständigen und dem Gewagten. Genau in diesem Spannungsfeld hat der Stadtteil seine Identität gefunden, und hier liegt die größte Stärke des Rockmuseums.

Das Gebäude ist somit zu einer markanten Sehenswürdigkeit in Roskilde geworden, doch seine Bedeutung geht über das Visuelle hinaus. Es dient als Treffpunkt, als Bühne und als Rahmen für Geschichten, die sich noch immer weiterentwickeln. Wenn man sich vom rohen Beton unter den Füßen entlang des Roten Teppichs in die roten und goldenen Räume bewegt, spürt man, wie die Architektur die Geschichte nicht nur beherbergt, sondern auch an ihr teilnimmt und mitgestaltet.

Das Rockmuseum ist daher nicht nur eine Hommage an die Stars der Vergangenheit. Es ist Teil eines lebendigen Stadtviertels, das weiterhin von Kreativität, Gemeinschaft und neuen Stimmen geprägt wird. Genau wie die Rockmusik selbst ist das Gebäude darauf ausgelegt, sich zu wandeln, sich anzupassen und weiterhin Spuren zu hinterlassen.

Und vielleicht ist es genau hier, wo Architektur und Musik am deutlichsten aufeinandertreffen: in dem Bestreben, in Erinnerung zu bleiben.

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